miércoles, 14 de diciembre de 2011

Dancer in the dark.

En un principio se me a figuro la clásica película en donde un inmigrante quiere lograr el sueño americano, pero la historia cambio cuando Selma por un trágico incidente termina en la cárcel con solo dos opciones, gastar el dinero que tiene ahorrado para pagar un buen abogado que la salve de la sentencia de muerte, o pagar la operación a su hijo para que este no pierda la vista y tenga una vida digna.
Entre bailes y música, Selma sobre lleva esta situación, pero dejando en claro que el amor (en este caso de una madre) puede mas que el valor de la vida misma. 
Al final de la película, llore esperando la llamada que nunca llego...

Las exposiciones a las que fui.

1. Foto Septiembre.
En esta exposición me de divertí mucho, primero porque nadie del grupo sabia exactamente en donde era, así que decidimos tomar todos el mismo camión urbano y perdernos todos juntos si era necesario; cuando llegamos estaba muy lleno, y no alcanzábamos a ver muy bien en donde estaban dando los reconocimientos, porque toda la gente estaba amontonada y a las personas que no somos muy altas como yo, nos impidieron la vista. Pero después de todo el show de premios y eso, me dedique a ver la exposición, y la verdad que muchos autores me sorprendieron muchísimo con su creatividad y originalidad, convirtiendo cosas sencillas en arte puro; pero también hubo otros autores que me dejaron mucho que desear con fotografías de perfil de facebook.





2. Tipos de cámara en la casa de la cultura.
Este día no traía la cámara conmigo por eso no tengo fotos de las exposiciones, pero si recuerdo bien, primero fue una odisea para el maestro tratar de meter a todo el grupo en una camioneta, pero al final lo logramos.
Llegando a la casa de la cultura nos encontramos con una exposición muy padre de los tipos de cámaras que han existido a lo largo del tiempo, la primera fue la que mas me gusto, el cuarto oscuro... Aunque en un principio el olor a pintura era insoportable, me gusto mucho la idea de poder ver todo lo que estaba pasando afuera, dentro del mismo cuarto, sin necesidad de asomarme para nada. 


3. 11 de Septiembre, las torres gemelas.
Definitivamente fue una exposición muy impactante, el ver las cifras exactas reflejadas en fotografías que reflejaban realmente lo que sucedió ese día... una tragedia. 
Mientras leía todo lo que fue pasando, y veía las imágenes solo me imaginaba en lo que las personas que estaban tomando las fotos sentían en el momento, valientes personas que mostraron al mundo lo que realmente fue estar ahí.

4. El terremoto del 85. 
Esta exposición se llevo a cabo en la explanada de Derecho, y ahí mismo el autor de las fotografías, nos contó lo que vivió ese día tan triste y tan memorable para todos los mexicanos, junto con las imágenes que nos mostró, nos fue narrando el significado de cada una y lo que le sucedió personalmente en cada lugar.


Un hermoso atardecer en Kino.


Estas fotos las tome en un viaje de la escuela que realizamos a bahía de kino, y la verdad es que quede encantada con el atardecer de ese día, el reflejo del sol en el agua hacia el horizonte, reflejaba perfectamente un corazón. Y por supuesto no podía irme sin dejar no solo la imagen grabada en mi mente. 

El cerebro y la visión.

De este tema visto en clase me acuerdo muy bien, y todo por la pregunta que hizo el profesor que me hizo pensar mucho...
¿Por qué creen que nos enseñan a leer las palabras y no las imágenes?
En un principio mi pensamiento fue tan estúpidamente sencillo que pensé "pues por que ha de ser mas fácil"; pero cuando de verdad le puse atención a la pregunta, mi cerebro fue bombardeado por unos pensamientos que hasta el día de hoy prevalecen.
El primero lo baso en la idea de que hay personas (las que manejan al mundo) que no quieren que con las imágenes que se han ido generando a través del tiempo, conozcamos la verdadera realidad de las cosas y el origen de todo, tengo el pensamiento de que todo lo que nos han enseñado como verdadero tiene una doble cara, cara que las imágenes revelarían.
El segundo pensamiento es que si se nos enseñara a leer las imágenes, tendríamos la capacidad de pensar mucho mas aya de las palabras escritas, y eso a la gente poderosa de este mundo no le combiene. 

Foto nocturna.

Hermosillo de noche:
Estas fotografías fueron muy divertidas para mi, no se la verdad si están bien o mal tomadas, lo único que puedo decir es que a mi me gustaron mucho, primero por que así es como se ve Hermosillo desde el cerro de la campana con tus amigos a las dos de la mañana.
Y creo que una vista como esa no la encuentras en ningún otro lugar.


Retratos de mi familia.

Aquí dejare plasmados recuerdos de muchos momentos maravillosos que siempre me quedaran en el corazón, momentos que espero nunca olvidar porque me recuerdan que un día fui feliz en familia, antes de que mi tío y mi bisabuela murieran, antes de que mis padres de separaran, antes de que muchas cosas cambiaran era plenamente feliz.
Muchas de las fotografías no las tome, porque pues aun era muy pequeña para hacerlo, pero otras si, ya durante mi curso de la clase de foto.




martes, 13 de diciembre de 2011

La cámara que yo quiero.

Bueno pues esta es la cámara que quiero para empezar a tomar mis fotografías profesionales, primero que nada quise que fuera esta por la marca, canon la considero una de las mejores si de cámaras hablamos, también me gusto por que es fácil de manejar, su  instructivo es muy claro y tiene muchas opciones de manejo, ideal para una principiante como yo.


Descripción:



  • Sensor CMOS (APS-C) de 12.2 MP y procesador de imagen DIGIC 4 para una alta calidad de imagen y velocidad.• Graba video HD (HD: • 30p 25p) con opciones para su edición.
  • Nueva función básico + y Creative Auto en dial para expresar su creatividad sin limites.
  • Nueva guía "Asistente de foto" que ofrece en pantalla una breve descripción de cada función seleccionada para una fácil operación.
  • Sistema de 9 puntos de Auto Enfoque de alta precisión.
  • Pantalla LCD de 2.7 pulgadas Clear View de 230 000 píxeles con función Live View.
  • Disparo continuo de 3.0cuadros por segundo.
  • ISO 100-6,400 para disparos en diferentes condiciones de luminosidad.
  • Botón de control rápido para un fácil acceso a las funciones de uso frecuente en la pantalla.
  • Sistema iFCL(Enfoque inteligente de color e iluminación) de medición de Doble-Capa mejorado de 63 zonas.
  • Nueva compatibilidad con tarjetas de memoria SDXC.
  • Compatible con la línea completa de lentes Canon EF y EF-S.





  • martes, 6 de diciembre de 2011

    Homenaje a John Lennon.



    Pues este vídeo lo hice para el evento en homenaje a John Lennon y las imágenes son de mis familiares y familiares de algunos de mis compañeros, tomadas en la época de los 70's. Debo de aclarar que no tiene sonido porque se presentara de fondo durante el evento.


    Me gusto mucho la música que amenizo el homenaje, pero me hubiera gustado que hubiera habido más música del fallecido cantante. 
    Debo de reconocer que hubo bandas que si me impresionaron mucho, pero lo que mas me impacto, fue una improvisación de la canción del TRI "la terminal del A.D.O" que empezó con una guitarra, una armónica y un desconocido con buen timbre de voz y una idea de la letra. Fue eso lo que disparo el ambiente para el gran evento.
      

    lunes, 5 de diciembre de 2011

    Diafragma.

    El diafragma es el estrechamiento variable por medio de un sistema de láminas finas que, situado entre las lentes del objetivo , permite graduar la cantidad de luz que entra a la cámara. Suele ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el objetivo de una cámara de forma tal que restringe el paso de la luz, generalmente de forma ajustable. Las progresivas variaciones de abertura del diafragma se especifican mediante el número f, que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de abertura efectivo.





    ISO/ASA ¿?


    El ISO, antes conocido como ASA es la sensibilidad que puede tener una película o un sensor a la luz.
    Las cámaras digitales tienen un rango de ISO que normalmente va de 100 a 400, pero en cámaras profesionales podemos encontrar rangos de ISO 50 a 3200.
    Entre mayor sea el número significa que la cámara necesita menos luz para tomar una foto, es decir, una foto que normalmente no se podría tomar con ISO 100 por falta de luz, se puede tomar si utilizamos un ISO 400.


    ¿Cómo eres?... ¿Y sin maquillaje?

    Mostrandole mi verdadero "yo" al mundo, en una actividad divertida, pero en la que se requiere de mucho valor, para dejar la vanidad por un lado y demostrar el rostro verdadero de las personas y demostrar que...
    No hay mujer fea, solo maridos pobres...

    México verde II



    Creo que imágenes como estas son las que deberían de difundirse para dar a conocer a nuestro país, demostrar que lugares tan hermosos tenemos y que tan poco aprovechados y conocidos son, debemos de usar el arma mas poderosa para poder lograr que nuestro México sea mejor conocido, debemos de usar la imagen.













    México verde.


    Bueno, pues con estas imágenes quiero compartirles algunos momentos de un viaje muy bonito realizado al D.F. con algunas amigas, y pues mi idea principal es enseñarles lo hermoso que es nuestro país y que la gente conozca que no todo en México es feo, o simplemente nopales...
    En fin, espero las disfruten tanto como yo:









    domingo, 4 de diciembre de 2011

    Felix Nadar


    Su nombre real era Gaspard Félix Tournachon. Nadar es el pseudónimo utilizado por este gran fotógrafo del siglo XIX. Nació en 1820 en Lyón y falleció en París en 1910, estudió medicina en su ciudad natal. En 1842 debido a la quiebra de la empresa de impresión de su padre, se trasladó a París ganándose la vida como periodista y caricaturista.
    Nadar demostró, mejor que cualquier otro fotógrafo de su época, que la fotografía es algo muy distinto al simple producto de una técnica.
    En 1851 Nadar reprodujo en litografía un fresco gigantesco de casi 250 personajes que mostrasen toda la gloria literaria y artística de París.

    En 1854 Nadar abre un estudio de fotografía en el 113 de la Rue Saint-Lazare, en 1860 se le quedó pequeño y se cambia a un barrio más a la moda convirtiéndose en una élite de intelectuales.







    Bueno pues en el caso de Nadar, creo que sus fotografías son muy buenas, me gustan mucho porque de una forma muy extraña muestra el verdadero rostro de las personas, sin expresiones ni nada simplemente a la persona. 

    Richard Avedon.

    Conocido y famoso  fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como VogueLife y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70.
    En el año 1979 comenzó el que habría de convertirse en uno de sus trabajos más importantes. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort WorthTexas, Avedon dedicó cinco años a recorrer el oeste de los Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. En esta obra, titulada In the american west, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc. en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco.